"Like a box of chocolates"

"My momma always said: 'life was like a box of chocolates. You never know what your gonna get...'".

- "Forrest Gump" (Tom Hanks)

"La jetée", de Chris Marker

No link que segue abaixo, podem assistir ao filme La jetée, de Chris Marker (1921-2012), um conceituado cineasta, fotógrafo e escritor francês. Eis como o artista conseguiu fazer cinema através da fotografia, fazendo o espectador embrenhar-se numa história sobre uma viagem no tempo feita num futuro pós-nuclear...

https://vimeo.com/46620661

Foto retirada de: http://thefilmexperience.net/blog/2015/4/22/team-top-ten-best-sci-fi-films-pre-1977.html

Ficha técnica:

28 min. | Curta, Drama, Romance | França

Título original: La jetée
Ano: 1962
Realizador: Chris Marker
Escrito por: Chris Marker
Elenco: Étienne Becker, Jean Négroni, Hélène Chatelain

Lewis Hine e a denúncia da exploração infantil

"There is work that profits children, and there is work that brings profit only to employers. The object of employing children is not to train them, but to get high profits from their work."

Lewis Hine, 1908

Boys in a Cigar Factory, Indianapolis, IN - 1908

Boys and Girls Selling Radishes - 1908

Girl Working in Box Factory - 1909

"In the Street" (1948), de Helen Levitt

Para quem ama o chamado 'filme de rua'. Destaco a alegria e inocência das crianças que, em tempos, não se escondiam em casa; antes faziam jus ao verbo 'brincar'...

Título original: In the Street
Ano original: 1948 / reedição: 1952 (depois de Charlie Chaplin ter visto e ter 'aprovado')
Realização: Helen Levitt
Fotografia: Helen Levitt, James Agee, Janice Loeb

Kubrick e a Nazaré

Stanley Kubrick (1928-1999) foi um cineasta e fotógrafo americano. Todos o conhecemos pelos seus grandes clássicos: Spartacus (1960), 2001: A Space Odyssey (1968), A Clockwork Orange (1971), The Shining (1980) ou Eyes Wide Shut (1999). O que se calhar muitos desconhecem é o seu trabalho fotográfico na Nazaré, em 1948... Deixo aqui algumas obras e uma notícia que saiu no Diário de Notícias, em 2010, aquando a exposição em Veneza:

http://www.dn.pt/artes/cinema/interior/veneza-ve-fotos-da-nazare-feitas-por-kubrick-em-1948--1652497.html

"A Rapariga com Brinco de Pérola"

A arte cinematográfica também comporta outros tipos de arte... A pintura é um exemplo. Deste belo quadro do pintor holandês Johannes Vermeer intitulado Het Meisje met de Parel, em exposição no Mauritshuis, Haia... 

... nasceu, em 2003, este maravilhoso filme, cheio de luz, de cor, de cumplicidade, de amor...

M/13 | 1h40 m. | Biografia, Drama, Romance

Título original: Girl with a Pearl Earring

Países: Reino Unido, Luxemburgo

Realização: Peter Webber

Escrito por: Tracy Chevalier, Olivia Hetreed

Elenco: Scarlett Johansson, Colin Firth, Tom Wilkinson

Leni Riefenstahl: dançarina, atriz, realizadora, fotógrafa.

Helene Bertha Amalie Riefenstahl (1902-2003), mais conhecida por 'Leni Riefenstahl', nasceu em Berlim e tornou-se uma conhecida cineasta alemã. Tendo iniciado a sua carreira como dançarina, Riefenstahl viu-se obrigada a adotar outra profissão, devido a uma grave lesão que teve no joelho quando ainda era jovem. Estreou-se como atriz em filmes de montanha, estrelando muitas cenas na neve. Conta-se que, certo dia, Hitler assistiu ao filme A Luz Azul e que ficou bastante interessado nos dotes de realização da ex-dançarina, daí ter pedido a Riefenstahl que filmasse o 6º Congresso do Partido Nazi, em Nuremberga, em 1934. Foi assim que nasceu o tão conhecido, amado e, ao mesmo tempo, odiado O Triunfo da Vontade (Triumph des Willens, no título original):

Para filmar a obra anterior, estiveram com Riefenstahl 170 homens e mais de 18 câmaras. Apesar de a cineasta ter advogado que este não era um filme de propaganda e que apenas se tinha limitado a mostrar o que estava à sua frente, há uma série de jogadas que nos levam a crer que não houve sinceridade nas suas palavras (vejamos, por exemplo, a luz que aponta para o rosto de Hitler quando este discursa ou até mesmo o facto de o avião que o transportava parecer ter caído na Terra de forma algo celestial).

Há, então, que perguntar: devemos valorizar O Triunfo da Vontade enquanto produto estético ou enquanto produto de propaganda? Os autonomistas diriam que estamos perante um filme que deve ser valorizado pela sua forma e pelas suas características. Não obstante, os eticistas responderiam de forma diferente, alegando que esta é uma obra de arte má, porque tem problemas morais (afinal, nela assistimos a uma glorificação de Hitler, figura responsável por inúmeras mortes).

Depois de ter realizado o filme anterior, Riefenstahl realizou Olympia, um filme sobre os Jogos Olímpicos de 1936, que é uma espécie de exaltação do corpo humano (ou da raça ariana):

Depois da 2ª Guerra Mundial, Riefenstahl esteve presa e não teve financiamento para novos projetos cinematográficos. Esse facto vê-la voltar-se para a fotografia...

Fotografia retirada de: http://www.leni-riefenstahl.de/eng/photo/olympia/15.html

A Fotografia e o Cinema de Paul Strand (1890-1976)

Paul Strand (1890-1976), fotógrafo e cineasta americano, ajudou a estabelecer a fotografia enquanto forma de arte no século XX. Segundo ele, a fotografia tem por base uma objetividade que é a sua própria essência; tentar que ela seja pictoral é desrespeitar o medium. Para este artista, toda a fotografia pictoral é apenas 'natureza morta'.

Na fotografia abaixo, uma das mais conhecidas de Strand, deparamo-nos com a vida, com a cidade ela mesma:

Wall Street, por Paul Srand, 1915

Seis anos depois de ter tirado Wall Street, Strand juntou-se a Charles Sheeler para realizar a primeira sinfonia urbana americana que apresenta algumas estrofes do poeta Walt Whitman. Em Manhatta, assistimos à fotografia anterior posta em movimento (ver minuto 2.30):

Manhatta, por Paul Strand e Charles Sheeler, 1921

"Anémic Cinéma", de M. Duchamp

De uns objetos chamados 'Rotoreliefs'...

Fonte da imagem: https://wegway.wordpress.com/2013/03/17/duchamps-anemic-cinema/

... nasceu esta obra de arte contemporânea:

Anémic Cinéma, de 1926, é um filme de Marcel Duchamp (o único do autor de A Fonte), feito em colaboração com Man Ray. O seu caráter é, sobretudo, dadaísta, sem narrativa. Durante uns minutos, somos como que hipnotizados por discos rotativos que são atropelados por algumas mensagens escritas... É difícil? É. Mas vale a pena embarcar na experiência.

"Blow Up - História de um Fotógrafo"

Ficha técnica:

M/12 | 1h51m | Drama, Mistério, Triller

Ano: 1966

Realizador: Michelangelo Antonioni

Escritores: Michaelangelo Antonioni e Julio Cortázar

Elenco: David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles

Esta semana, assisti a este filme que me surpreendeu pela sua dinâmica e fotografia. Antonioni conta-nos a história de um fotógrafo que, durante uma sessão num parque verde, acaba por captar algo imprevisível... É ao revelar as fotografias na sua câmara escura que "Thomas" (interpretado por David Hemmings) se apercebe que foi testemunha de um discreto homicídio... Assim morre a ideia de que a arte fotográfica tem sempre, por detrás, uma intenção.

Recomendo a todos os amantes de fotografia e cinema!