Óscares 2019: os 5 preferidos

Será já na madrugada de segunda-feira, dia 25 de fevereiro de 2019, que iremos ficar a conhecer os vencedores dos Óscares 2019. A cerimónia ainda não aconteceu e já está a dar que falar: primeiro, porque não terá um anfitrião (já tinha acontecido o mesmo há 30 anos e correu mal); segundo, pela controvérsia causada pelos filmes nomeados – digamos que, finalmente (e felizmente!), temos algumas obras nomeadas que fogem ao padrão hollywoodesco.

O presente artigo serve para expor a minha opinião sobre as cinco obras nomeadas às quais atribuo maior pontuação.

1º - Roma, de Alfonso Cuarón (9/10)

‘Inesperado’ é o adjetivo que melhor encontro para caracterizar esta obra do mexicano Alfonso Cuarón, já galardoado pela Academia, em 2013, por Gravidade. Trata-se de um filme humano (talvez até, e utilizando a expressão de F. Nietzsche, ‘demasiado humano’), que aborda problemas reais, familiares e sociais; nesse sentido, parece que temos muitas referências ao neo-realismo italiano dos anos 40 (talvez tenha vindo daí a opção pelo preto e branco). A nível técnico, há que salientar a fotografia que é, simplesmente, sublime. Roma é o favorito nas categorias de “Melhor Filme”, “Melhor Fotografia”, “Melhor Realizador” e “Melhor Filme Estrangeiro”.

2º - Green Book, de Peter Farrelly (8,5/10)

Se Roma não vencer o Óscar de “Melhor Filme”, então que vença esta obra de Peter Farrelly. Há elementos fundamentais que nos fazem apreciar ou odiar um filme: um deles é o seu enredo. Esta história, apesar de evocar uma temática que não é nova no mundo da sétima arte (o racismo nos anos 60, nos EUA), fá-lo com o devido respeito. Os protagonistas Viggo Mortensen e Mahershala Ali (que prestação incrível!) são exímios e o filme nunca seria o mesmo sem eles. Estamos perante outra obra humana, com sentido de humor e com a capacidade de fazer escorrer uma lágrima. Provavelmente, irá perder o Óscar de “Melhor Argumento Original” para “A Favorita”, mas merecia muito mais arrecadá-lo.

3º - A Star is Born, de Bradley Cooper (8/10)

Como peça cinematográfica, A Star is Born não é especial. É banal e não traz grandes novidades. Não tem uma fotografia por aí além nem uma montagem surpreendente. No entanto, consegue oferecer algo ao espectador que é, a meu ver, uma parte fundamental daquilo a que chamamos ‘filme’ – músicas lindíssimas (tudo indica que será Shallow a levar a estatueta de “Melhor Canção Original”). A par deste trunfo, temos duas personagens centrais que não nos permitem retirar os olhos do ecrã. Penso que é mesmo aqui que A Star is Born vence: pelas incríveis prestações de Bradley Cooper e de Lady Gaga.

4º - A Favorita, de Yorgos Lanthimos (8/10)

Mais um filme que vale, sobretudo, pelas suas prestações. Olivia Colman é espetacular e Rachel Weisz e Emma Stone não lhe ficam muito atrás. As três mulheres conseguem fazer com que o nosso olhar não se desprenda do grande ecrã. O guarda-roupa e a maquilhagem são outros pontos a favor desta obra, a fotografia não é nada má (aliás, parece ser ela a responsável pela nossa entrada na corte), mas depois há uns exageros que nos deixam com um certo desconforto: é mesmo necessário (e será que era assim?!) fazer com que as personagens utilizem uma linguagem tão grosseira, com piadas, por vezes, infelizes?

5º - Bohemian Rhapsody, de Bryan Singer e Dexter Fletcher (6.5/10)

Uma obra cheia de incongruências que conduz o espectador em erro acerca de muitos aspetos da vida de Freddy Mercury. A explicação para isso? Certamente, o intuito comercial. Ainda assim, há coisas importantes que se salvam neste filme: o trabalho de guarda-roupa e de maquilhagem; a edição sonora; as eternas músicas dos Queen que não nos cansamos de ouvir; e, claro, a interpretação de Ramy Malek, possível vencedor do Óscar de "Melhor Ator", este ano.

"Bohemian Rhapsody" (2018). Deturpar para entreter.

Pontuação: 6.5/10 

M/12 | 2h14 min. | Biografia, Drama, Música

Título original: Bohemian Rhapsody
Realizador: Bryan Singer, Dexter Fletcher
Escrito por: Anthony McCarten, Peter Morgan, Anthony McCarten
Estrelado por: Ramy Malek, Lucy Boynton, Gwilym Lee

"Being human is a condition which requires an anesthetic"

- Freddie Mercury.

Quando vi Bohemian Rhapsody no cinema não conhecia, na altura, quase nada das vidas dos elementos dos intemporais Queen. Fui na ignorância, esperando, com isso, aprender  algo sobre a famosa banda (sim, o cinema também pode ser, a meu ver, um meio não meramente lúdico, mas instrutivo), em particular sobre o seu vocalista Freddy Mercury. A verdade é que fiquei encantada com a película. Encantada desde a primeira cena à cena final (ainda que tenha achado algo exagerado passar na íntegra a atuação dos britânicos no Live Aid – um concerto de solidariedade para com o problema da fome em África ocorrido em 1985). Entretanto, quis escrever uma crítica sobre o filme em questão e comecei a pesquisar mais sobre os Queen e sobre a obra cinematográfica em si. Hoje, sinto-me desiludida e até um pouco atraiçoada. Afinal, este trabalho pouco ou nada me ensinou. 

Comecemos pela relação entre Freddy Mercury (brilhantemente interpretado por Ramy Malek, em cima) e “Mary Austin” (intepretada por Lucy Boynton, em cima). Bohemian Rhapsody faz-nos acreditar que esta rapariga de ar celestial foi o grande amor da vida do cantor (e, de facto, ela foi crucial na vida dele, tanto que até teve direito à belíssima música “Love of My Life”). No entanto, pelo meio do noivado com “Mary”, “Freddy” teve casos com outras mulheres que são caídas no esquecimento. Também a relação entre o vocalista e “Jim Hutton” (Aaron McCusker) é completamente secundarizada – este homem só aparece nos minutos finais do filme e não lhe é dada, de todo, a devida importância (note-se que foi com ele que “Freddy” viveu até ao fim da sua vida). 

Outras omissões importantes: “Freddy” aparece como sendo o primeiro a tentar lançar-se numa carreira a solo e é visto pelo restante grupo musical como um traidor, mas, na verdade, o baterista “Roger Taylor” (Ben Hardy) - o real supervisionou mesmo a banda sonora deste filme, juntamente com o guitarrista Brian May - já tinha lançado dois discos sozinho. E disso... ninguém fala. 

Finalmente, por forma, talvez, a levar ao clímax o envolvimento emocional do espectador, o filme sugere que “Freddy” havia sido diagnosticado com HIV antes do concerto do Live Aid, mas, na realidade, pensa-se que a mesma doença só terá sido descoberta em 1987, ou seja, dois anos depois do referido espetáculo. É normal (e isso é algo que todos compreendemos, porque o cinema também é uma arte que quer emocionar, exaltar, arreliar...) que os cineastas modifiquem um ou outro pormenor nas histórias de cariz biográfico. Mas não é normal que as adulterem desta forma (chegamos a um ponto em que já não sabemos, de facto, em que é que podemos acreditar, se é que podemos acreditar em alguma coisa!). Se o filme é biográfico, então tem que seguir as biografias das suas personagens com o mínimo de rigor. 

Incongruências à parte, o que é que se salva nesta obra que começou a ser realizada por Bryan Singer e terminou com o trabalho de Dexter Fletcher (pouco ou nada mencionado)? Algumas coisas importantes: o trabalho de guarda-roupa e de maquilhagem; a edição sonora; as eternas músicas dos Queen que não nos cansamos de ouvir; e a interpretação de Ramy Malek, possível vencedor do Óscar de Melhor Ator, este ano. O seu preciosismo é inacreditável! Já se deram ao trabalho de ver a sua postura e as suas feições durante o concerto supra mencionado ao lado da postura e das feições do verdadeiro Freddy? É de arrepiar. É mesmo.