Sugestão: "Primeiro, Mataram o meu Pai" (2017)

M/16 | 2h16 min. | Drama, História, Biografia

Países: Portugal, Polónia, Alemanha, França

Título original: First They Killed My Father

Realizado por: Angelina Jolie
Protagonizado por: Sreymoch Sareum, Kompheak Phoeung, Socheata Sveng

A história de Loung Ung (uma mulher que vive, atualmente, nos EUA e que faz campanhas para a ONG Compaign for a Landmine-Free World), uma criança de classe média que viveu, em tranquilidade, no Cambodja, até ao dia em que o regime comunista do Khmer Vermelho tomou conta do país. Baseado num livro autobiográfico lançado em 2000, o novo filme de Angelina Jolie é um retrato puro e duro de uma tragédia que passou despercebida aos olhos de muita gente, gente que ainda hoje desconhece a violência que assolou este lugar nos anos 70 do século XX. Eis como se pode aprender história com o cinema.

Sugestão: "O Capitão" (2017), de Robert Schwentke

M/16 | 118 min. | Drama, História

Países: Portugal, Polónia, Alemanha, França

Título original: Der Hauptmann

Realizado por: Robert Schwentke

Protagonizado por: Max Hubacher, Milan Peschel, Frederick Lau

Alemanha, 1945. Faltam apenas duas semanas para terminar a 2ª Guerra Mundial quando "Will Herold", um jovem de 19 anos, soldado alemão em fuga como tantos outros, encontra um uniforme de capitão abandonado. A partir do momento em que veste a farda, "Herold" começa a encarnar, na perfeição, a personagem que representa e comete uma série de atrocidades em nome de Hitler... O drama é apresentado, quase na totalidade, a preto e branco, e a edição de imagem é excelente. Uma co-produção da Alfama Films, de Paulo Branco, que passou ontem no Theatro Circo, em Braga, e merece, realmente, ser vista por todos os apreciadores de cinema.

"Soldado Milhões" (2018). Uma bonita homenagem.

Pontuação: 7,5/10

M/12 | 1h25 min. | Biografia, História, Guerra

País: Portugal

Realizado por: Gonçalo Galvão Teles e Jorge Paixão da Costa

Estrelado por: João Arrais, Miguel Borges, Carminho Coelho

No ano em que relembramos o fim da I Guerra Mundial pelo seu centenário (1914-1918), eis que Gonçalo Galvão Teles e Jorge Paixão da Costa trazem ao grande ecrã uma obra que faz jus a um dos heróis desse mesmo conflito bélico. Soldado Milhões conta a história de "Aníbal Augusto Milhais" (João Arrais), um homem que, protegido por um lenço oferecido pela sua amada e guiado pela Nossa Senhora, contrariou ordens superiores e enfrentou sozinho (com a sua "Luisinha"), numa trincheira, as tropas alemãs, permitindo, assim, que os seus companheiros fugissem do campo de batalha sãos e salvos.

Na imagem acima, vemos a personagem principal com os seus amigos "Malha-Vacas", "Sabugal" e "Penacova". Apesar do cenário circundante, estamos perante seres humanos que, com as suas várias características, animam o filme, chegando mesmo a torná-lo mais humano (não demasiado). Acreditamos que foi também com o mesmo intuito que os dois realizadores supra mencionados optaram por intercalar as cenas de guerra (muito bem editadas, diga-se) com momentos profundamente enternecedores entre um "Milhais" bastante mais maturo (representado, e muitíssimo bem, por Miguel Borges; cf. infra) e a sua filha, muito orgulhosa filha, "Adelaide" (que olhos tão bonitos tem a pequena Carmilho Coelho!). E poderiam muito bem ter ficado por aí, pois a figura do lobo veio acrescentar... nada. Absolutamente nada. 

Já este filme acrescenta, e muito, ao nosso cinema e à nossa alma lusitana. À exceção de As Linhas de Wellington, que é uma verdadeira desgraça a todos os níveis, os portugueses, apesar de não disporem de tantos e tão sofisticados meios cinematográficos como outros cineastas estrangeiros, têm-se dado realmente bem quando tentam representar as lutas que travámos (lembremos o maravilhoso Cartas da Guerra, de Ivo Ferreira, 2016). Não é que, a nível técnico, estejamos perante algo surpreendente... Mas estamos perante um produto artístico bem conseguido: bem filmado, bem montado, com uma ótima mistura de som e com personagens cheias de atitude. 

Foi na madrugada de 9 de abril de 1918, na Flandres, naquela que ficou conhecida como a Batalha de La Lys, que sucumbiram cerca de 7500 homens. Não obstante, foi também nela que o jovem soldado português Milhais passou a ser (ou a valer) "Milhões".

Felizes aqueles que relembram os nossos heróis. 

Próximas Estreias (12 de abril de 2018)

Soldado Milhões (2018),

de Gonçalo Galvão Teles e Jorge Paixão da Costa

No ano em que se assinala o centenário da Primeira Guerra Mundial (1914-1918), lembramos, nos cinemas, o percurso do soldado Aníbal Augusto Milhais, um soldado que valia milhões. Eis um testemunho da participação portuguesa numa das Grandes Guerras.

Rampage - Fora de Controlo (2018),

de Brad Peyton

O primatologista "David Okoyeé" junta-se a um engenheiro genético por forma a criar um antídoto que resolva uma experiência genética que correu mal e que transformou George e outros animais em criaturas gigantes e furiosas. Um filme de ação e aventura baseado em "Rampage", um famoso jogo dos anos 80.

Winchester (2018),

de Michael Spierig e Peter Spierig

Para quem já tinha saudades de um filme de terror, estreia, esta semana, Winchester, com a grande Helen Mirren. É a 80 kms de São Francisco que se encontra a casa mais assombrada do mundo, um asilo para centenas e centenas de fantasmas com sede de vingança...

Óscares 2018 - 90ª Cerimónia: Lista dos Vencedores

Melhor filme

"A Forma da Água"

Melhor realização

Guillermo del Toro - "A forma da água"

Melhor ator

Gary Oldman - "A hora mais negra"

Melhor ator secundário

Sam Rockwell - "Três cartazes à beira da estrada"

Melhor atriz

Frances McDormand - "Três Cartazes à Beira da Estrada"

Melhor atriz secundária

Allison Janney - "Eu, Tonya"

Melhor fotografia

"Blade Runner 2049"

Melhor argumento adaptado

"Chama-me pelo teu nome"

Melhor argumento original

"Foge"

Melhor filme estrangeiro

"Uma mulher fantástica"

Melhor filme de animação

"Coco"

Melhor documentário

"Icarus"

Melhor documentário em curta-metragem

"Heaven Is a Traffic Jam on the 405"

Melhor curta-metragem

"The Silent Child"

Melhor curta-metragem de animação

"Dear Basketball"

Melhor produção artística

"A Forma da Água"

Melhor montagem

"Dunkirk"

Melhor caracterização

"A hora mais negra"

Melhor guarda-roupa

"Linha fantasma"

Melhor banda sonora original

"A forma da água"

Melhor canção

"Remember Me" - "Coco"

Melhor montagem de som

"Dunkirk"

Melhor mistura de som

"Dunkirk"

Melhores efeitos visuais

"Blade Runner 2049"

"I, Tonya" (2017). Uma Vida Gelada.

Pontuação: 7/10

M/16 | 2h00 | Biografia, Comédia, Drama

Realizado por: Craig Gillespie

Escrito por: Steven Rogers

Estrelado por: Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney

There's no such thing as truth. It's bullshit.

Everyone has their own truth,

and life just does whatever the fuck it wants.

- Tonya Harding

I, Tonya é mais um filme baseado em factos verídicos que mereceu a atenção da Academia de Hollywood sobretudo pelas prestações de Margot Robbie e Allison Janney, ambas nomeadas para os Óscares de "Melhor Atriz" e "Melhor Atriz Secundária", respetivamente. Acaba por ser uma película pertinente, principalmente nos dias de hoje, pois relembra-nos que desporto não é apenas futebol.

A nova obra de Craig Gillespie traz ao grande ecrã a história de "Tonya Harding" (Margot Robbie no seu melhor projeto, até hoje), uma jovem que, desde cedo, deu muitos frutos no seio da patinagem artística (bons e maus, dada a sua personalidade um tanto ou quanto tempestuosa). Além da vertente artística da personagem, o filme também nos coloca frente a frente com a violência verbal (que chegou a ser também física) da qual "Tonya" foi vítima, quer por parte da sua mãe, profundamente obsessiva (Allison Janney encarna o papel de progenitora diabólica na perfeição e merece o Óscar, no próximo dia 4 de março - ver imagem infra), quer por parte do seu marido "Jeff" (Sebastian Stan). Aliás, 'violência' é a palavra-chave deste drama que acaba por ter como clímax a agressão que a rival da personagem principal sofreu enquanto se preparava para os Jogos Olímpicos de 1994.

Estamos perante um projeto que merece o nosso aplauso no que à seleção musical e às filmagens no ringue diz respeito, mas que acaba por perder, e muito, com os vários cortes a que os depoimentos das personagens centrais obrigam. Não é que eles não sejam importantes para dar um pingo de realismo à história. Porém, o seu tom satírico é demasiado exagerado e a sua entrada é, não raras vezes, inconveniente e até irritante.

I, Tonya é um filme com duas prestações absolutamente fantásticas, mas com muitas cenas que não tiveram a merecida continuidade.

"A Hora mais Negra" (2017). Filme de um só homem.

Pontuação: 6/10

M/12 | 125 min. | Drama

Título original: Darkest Hour

Realizado por: Joe Wright 

Escrito por: Anthony McCarten

Estrelado por: Gary Oldman, Lily James, Kristin Scott Thomas

W. Churchill: "Those who never change

their mind never change anything."

Depois dos badalados Orgulho e Preconceiro, Expiação e Anna Karenina, Joe Wright traz-nos A Hora mais Negra, um filme que se complementa, e bem, com Dunkirk, de Nolan, também nomeado, este ano, para o Óscar de “Melhor Filme”. O argumento, da autoria de Anthony McCarten (A Teoria do Tudo), transporta-nos até 1940, altura em que a Europa atravessa um período negro devido à ascensão de Adolf Hitler e do nazismo. Winston Churchill, um brilhante estadista da época, é convidado a formar governo pelo Rei Jorge VI na sequência da demissão de Neville Chamberlain. Poucos dias depois da sua tomada de possa, o novo primeiro-ministro britânico vê-se obrigado a tomar uma decisão perante o seguinte dilema: ou assina, em nome do seu país, um tratado de paz com a Alemanha, ou declara guerra ao inimigo e luta pela liberdade dos seus.

Estamos perante um filme de diálogos, de palavras, de discursos. Nele, não há lugar para planos de ação. Também não há lugar para atores, apenas para um, porque na memória só nos fica Gary Oldman e a sua interpretação absolutamente estonteante. A sua fala, as suas expressões, a sua forma de fumar charutos, o seu andar, enfim, tudo nos lembra Churchill. O Óscar de “Melhor Ator” do próximo dia 4 de março é praticamente garantido e merecido.

Já no que respeita ao rigor histórico, esta obra merece um mero “suficiente”. Existem deturpações da realidade em prol das plateias “hollywoodescas”, sedentas de artefactos romanescos: a secretária de Churchill, "Elizabeth" (interpretada por Lily James), surge de forma completamente instrumental; no fundo, serve apenas para mostrar que o homem que esteve à frente do Reino Unido entre 1940 e 1945 tinha sentimentos. Porém, a cena mais grave é mesmo aquela em que Churchill consegue escapar dos seus seguranças e apanha o Metro (não, ele nunca o fez). É difícil não ficarmos comovidos com a forma como o político dialoga com os passageiros que o circundam, mas depressa a comoção dá lugar à desilusão. Quando falamos de filmes históricos, queremos retratos históricos fiéis. E A Hora mais Negra está longe da fieldade necessária.

Posto isto, estamos perante um filme de um só homem: Gary Oldman. Os 6/10 são para ele e para o excelente trabalho de caracterização, maquilhagem e cabelo. De resto, não há muito a aproveitar desta película.

BAFTA 2018 - Os Vencedores

Imagem de THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI, vencedor do BAFTA de "Melhor Filme"

Melhor Filme

CALL ME BY YOUR NAME

DARKEST HOUR 

DUNKIRK

THE SHAPE OF WATER 

THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI 

Melhor Realizador

BLADE RUNNER 2049 -Denis Villeneuve

CALL ME BY YOUR NAME -Luca Guadagnino

DUNKIRK - Christopher Nolan

THE SHAPE OF WATER - Guillermo del Toro

THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI - Martin McDonagh

Melhor Atriz

ANNETTE BENING Film Stars Don’t Die in Liverpool

FRANCES McDORMAND Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

MARGOT ROBBIE I, Tonya

SALLY HAWKINS The Shape of Water

SAOIRSE RONAN Lady Bird

Melhor Ator

DANIEL DAY-LEWIS Phantom Thread

DANIEL KALUUYA Get Out

GARY OLDMAN Darkest Hour

JAMIE BELL Film Stars Don’t Die in Liverpool

TIMOTHÉE CHALAMET Call Me by Your Name

Melhor Atriz Secundária

ALLISON JANNEY I, Tonya

KRISTIN SCOTT THOMAS Darkest Hour

LAURIE METCALF Lady Bird

LESLEY MANVILLE Phantom Thread

OCTAVIA SPENCER The Shape of Water

Melhor Ator Secundário

CHRISTOPHER PLUMMER All the Money in the World

HUGH GRANT Paddington 2

SAM ROCKWELL Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

WILLEM DAFOE The Florida Project

WOODY HARRELSON Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Melhor Filme Britânico

DARKEST HOUR 

THE DEATH OF STALIN 

GOD’S OWN COUNTRY

LADY MACBETH 

PADDINGTON 2

THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI 

Melhor Estreia de um Argumentista, Produtor ou Realizador Britânico

THE GHOUL Gareth Tunley (Writer/Director/Producer), Jack Healy Guttman & Tom Meeten (Producers)

I AM NOT A WITCH Rungano Nyoni (Writer/Director), Emily Morgan (Producer)

JAWBONE Johnny Harris (Writer/Producer), Thomas Napper (Director)

KINGDOM OF US Lucy Cohen (Director)

LADY MACBETH Alice Birch (Writer), William Oldroyd (Director), Fodhla Cronin O’Reilly (Producer)

Melhor Filme Estrangeiro

ELLE Paul Verhoeven, Saïd Ben Saïd

FIRST THEY KILLED MY FATHER Angelina Jolie, Rithy Panh

THE HANDMAIDEN Park Chan-wook, Syd Lim

LOVELESS Andrey Zvyagintsev, Alexander Rodnyansky

THE SALESMAN Asghar Farhadi, Alexandre Mallet-Guy

Melhor Documentário

CITY OF GHOSTS Matthew Heineman

I AM NOT YOUR NEGRO Raoul Peck

ICARUS Bryan Fogel, Dan Cogan

AN INCONVENIENT SEQUEL Bonni Cohen, Jon Shenk

JANE Brett Morgen

Melhor Filme Animação

COCO Lee Unkrich, Darla K. Anderson

LOVING VINCENT Dorota Kobiela, Hugh Welchman, Ivan Mactaggart

MY LIFE AS A COURGETTE Claude Barras, Max Karli

Melhor Argumento Original

GET OUT Jordan Peele

I, TONYA Steven Rogers

LADY BIRD Greta Gerwig

THE SHAPE OF WATER Guillermo del Toro, Vanessa Taylor

THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI Martin McDonagh

Melhor Argumento Adaptado

CALL ME BY YOUR NAME James Ivory

THE DEATH OF STALIN Armando Iannucci, Ian Martin, David Schneider

FILM STARS DON’T DIE IN LIVERPOOL Matt Greenhalgh

MOLLY’S GAME Aaron Sorkin

PADDINGTON 2 Simon Farnaby, Paul King

Melhor Banda Sonora Original

BLADE RUNNER 2049 Benjamin Wallfisch, Hans Zimmer

DARKEST HOUR Dario Marianelli

DUNKIRK Hans Zimmer

PHANTOM THREAD Jonny Greenwood

THE SHAPE OF WATER Alexandre Desplat

Melhor Cinematografia

BLADE RUNNER 2049 Roger Deakins

DARKEST HOUR Bruno Delbonnel

DUNKIRK Hoyte van Hoytema

THE SHAPE OF WATER Dan Laustsen

THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI Ben Davis

Melhor Edição

BABY DRIVER Jonathan Amos, Paul Machliss

BLADE RUNNER 2049 Joe Walker

DUNKIRK Lee Smith

THE SHAPE OF WATER Sidney Wolinsky

THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI Jon Gregory

Melhor Design de Produção

BEAUTY AND THE BEAST Sarah Greenwood, Katie Spencer

BLADE RUNNER 2049 Dennis Gassner, Alessandra Querzola

DARKEST HOUR Sarah Greenwood, Katie Spencer

DUNKIRK Nathan Crowley, Gary Fettis

THE SHAPE OF WATER Paul Austerberry, Jeff Melvin, Shane Vieau

Melhor Guarda-Roupa

BEAUTY AND THE BEAST Jacqueline Durran

DARKEST HOUR Jacqueline Durran

I, TONYA Jennifer Johnson

PHANTOM THREAD Mark Bridges

THE SHAPE OF WATER Luis Sequeira

Melhor Maquilhagem e Cabelo

BLADE RUNNER 2049 Donald Mowat, Kerry Warn

DARKEST HOUR David Malinowski, Ivana Primorac, Lucy Sibbick, Kazuhiro Tsuji

I, TONYA Deborah La Mia Denaver, Adruitha Lee

VICTORIA & ABDUL Daniel Phillips

WONDER Naomi Bakstad, Robert A. Pandini, Arjen Tuiten

Melhor Som

BABY DRIVER Tim Cavagin, Mary H. Ellis, Julian Slater

BLADE RUNNER 2049 Ron Bartlett, Doug Hemphill, Mark Mangini, Mac Ruth, Theo Green

DUNKIRK Richard King, Gregg Landaker, Gary A. Rizzo, Mark Weingarten

THE SHAPE OF WATER Christian Cooke, Glen Gauthier, Nathan Robitaille, Brad Zoern

STAR WARS: THE LAST JEDI Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick, Stuart Wilson, Matthew Wood

Melhor Efeitos Especiais

BLADE RUNNER 2049 Gerd Nefzer, John Nelson

DUNKIRK Scott Fisher, Andrew Jackson

THE SHAPE OF WATER Dennis Berardi, Trey Harrell, Kevin Scott

STAR WARS: THE LAST JEDI Nominees tbc

WAR FOR THE PLANET OF THE APES Nominees tbc

Melhor Curta-Metragem de Animação Britânica

HAVE HEART Will Anderson

MAMOON Ben Steer

POLES APART Paloma Baeza, Ser En Low

Melhor Curta-Metragem Britânica

AAMIR Vika Evdokimenko, Emma Stone, Oliver Shuster

COWBOY DAVE Colin O’Toole, Jonas Mortensen

A DROWNING MAN Mahdi Fleifel, Signe Byrge Sørensen, Patrick Campbell

WORK Aneil Karia, Scott O’Donnell

WREN BOYS Harry Lighton, Sorcha Bacon, John Fitzpatrick

Prémio EE RISING STAR (votado pelo público)

DANIEL KALUUYA

FLORENCE PUGH

JOSH O’CONNOR

TESSA THOMPSON

TIMOTHÉE CHALAMET

"Linha Fantasma" (2017). Elegantemente cosido.

Pontuação: 8.5/10

M/12 | 2h10 min. | Drama, Romance

Realizado por: Paul Thomas Anderson

Escrito por: Paul Thomas Anderson

Estrelado por: Vicky Krieps, Daniel Day-Lewis, Lesley Manville

"Dr. Robert Hardy": “He's a very demanding man, isn't he?

 Must be quite a challenge to be with him...”

“Alma”: "Yes. Maybe he is the most demanding man".

O novo filme do subvalorizado realizador Paul Thomas Anderson retrata a Londres do pós 2ª Guerra Mundial. Estamos nos anos 50 do século XX, altura em que “Reynolds Woodcock” (Daniel Day-Lewis) e “Cyril Woodcock” (Lesley Manville) dominavam a moda so british, vestindo a realeza, o estrelato e até grandes nomes internacionais. Toda a obra é sobre elegância, toda ela cose elegância. São os pormenores e os detalhes ornamentais que fazem de Linha Fantasma aquilo que o filme é: uma pedra preciosa.

Anderson demarca-se de forma sublime enquanto realizador e diretor de fotografia deste drama. O que mais destacamos é, sem dúvida, a forma como nos aparecem as luzes e as cores, assim como os maravilhosos e intensos close-ups, quer do rosto de “Woodcock”, quer do rosto de “Alma” (Vicky Krieps), a jovem por quem o estilista se apaixona perdidamente – ao ponto de abandonar inconscientemente a perfeição que outrora pintava o seu trabalho. Há ainda que mencionar e aplaudir a banda sonora omnipresente de Jonny Greenwood que acompanha a história e que em momento algum é exagerada ou inadequada. Pelo contrário: cada música encaixa-se na perfeição.

Para além da realização, da técnica, da fotografia e da banda sonora, temos que destacar a performance dos atores principais de Linha Fantasma: se este for, de facto, o último papel de Daniel Day-Lewis, o ator sai em grande. O que vemos no grande ecrã é um homem obcecado pelo trabalho, apaixonado, exigente e impaciente (até o barrar da manteiga nas torradas o incomoda!), severo e vulnerável, ao mesmo tempo. E também dependente: dependente da sua irmã “Cyril”, cujo olhar não mata, mas mói (é de notar que Manville está, e muito bem, nomeada para o Óscar de Melhor Atriz Secundária por este papel). Depois, temos Krieps, a inteligente e persistente “Alma”, uma personagem que encarna tudo aquilo que o amor é e não é. Não obstante a magnanimidade deste trio, o agradecimento final deve ser feito a Anderson, que deu a cada personagem o devido tempo para brilhar.

Linha Fantasma é uma das grandes surpresas dos Óscares 2018 e está nomeado em 6 categorias: “Melhor Filme”, “Melhor Realizador”, “Melhor Ator”, “Melhor Atriz Secundária”, “Melhor Guarda-Roupa” (talvez seja este o único ao seu alcance) e “Melhor Banda Sonora Original”. Ao nível da estética cinematográfica, parece-nos difícil pedir mais do que aquilo que esta obra oferece. Já no que à narrativa diz respeito, parece que ficou algo por dizer. Ou então foi a monstruosidade dos minutos finais que nos impediu de dar nota 10.

Próximas Estreias (15 de fevereiro de 2018)

15:17 Destino Paris (2018),

de Clint Eastwood

O novo filme de Clint Eastwood conta a história verídica de três jovens americanos que evitaram um ataque terrorista num comboio com destino a Paris. Foram salvas, por eles, mais de 500 pessoas.

Black Panther (2018),

de Ryan Coogler

Mais um êxito da Marvel. Pantera Negra conta a história de "T'Challa", que volta a Wakanda, a sua casa, para subir ao trono na sequência da morte do seu pai. Mas surge um inimigo e a sua força enquanto rei é testada...

Alias María (2015),

de José Luis Rugeles

A história de "Maria", uma criança-soldado de 13 anos de idade que é recrutada pela guerrilha e que tem como missão entregar em segurança um bebé recém-nascido, numa cidade vizinha.

"A Forma da Água" (2017). Uma Paixão Improvável.

Pontuação: 8,5/10

M/16 | 2h03 min. | Aventura, Drama, Fantasia

Título original: The Shape of Water

Realizado por: Guillermo del Toro

Escrito por: Guillhermo del Toro e Vanessa Taylor

Estrelado por: Sally Hawkins, Octavia Spencer, Michael Shannon, Richard Jenkins

If we do nothing, neither are we.

"Elisa" (em linguagem gestual).

Uma ode à diferença e um elogio ao cinema. É assim que caracterizamos o novo filme de Guillermo del Toro, A Forma da Água. Vencedor do Festival de Veneza 2017, esta obra transporta-nos até aos anos 60 do século XX, altura em que se desenrolava a Guerra Fria. Vemos, espelhada no grande ecrã, a não amistosidade entre americanos e russos, dois povos que correm, entre outras coisas, por um triunfo espacial magistral. No entanto, essa hostilidade está longe de ser a cereja no topo do bolo: afinal, não estamos perante uma história de guerra, mas sim perante uma história de amor. Aliás: perante um conto de fadas.

A obra de del Toro enceta com um pedido que é feito por um narrador ao espectador: vamos conhecer uma princesa sem voz. Quem será ela? Só a podemos descobrir se deixarmos para trás todo e qualquer preconceito, mais, se abrirmos o coração e deixarmos de considerar que a diferença é sempre feia e malévola.

"Elisa" (interpretada por Sally Hawkins, nomeada para o Óscar de "Melhor Atriz Principal") é a tal "princesa sem voz", uma empregada de limpeza de um laboratório de segurança máxima em Baltimore, EUA. A calmaria do seu trabalho finda quando, ao laboratório, chega um anfíbio capturado nas águas da América do Sul que acaba por ser mantido em cativeiro e submetido a vários experimentos laboratoriais. Quando se apercebe de que os cientistas, nomeadamente o vilão "Strickland" (interpretado por Michael Shannon), querem usar a criatura como cobaia num programa espacial, "Elisa" decide salvá-lo e, para isso, recorre à ajuda de "Giles" (Richard Jenkins) e "Zelda" (Octavia Spencer) (ver imagem infra), duas personagens que transpiram amizade e ternura. A parte do salvamento é, talvez, a pior do filme (ou será a daquele beijo final que lembra imediatamente os desenhos animados da Disney?), pois tudo é previsível e acontece num timing demasiado perfeito. Não obstante, não nos parece que haja mais defeitos a atribuir a esta obra.

Hawkins não é tão poderosa como Frances McDormand em Três Cartazes à Beira da Estrada, mas não deixa de merecer a nomeação da Academia de Hollywood. Ao contrário do que se imagina, a sua interpretação não revela fragilidade, infantilidade, inocência. Pelo contrário: "Elisa" é erótica e corajosa. Aquele momento em que pergunta ao seu vizinho, através de linguagem gestual, "o que sou eu? Mexo a minha boca, como ele. Não emito qualquer som, como ele..." arrepia, faz-nos pensar e acreditar. Depois, há todas aquelas palavras que saem dos seus movimentos calados que dizem tanto (veja-se a imagem infra, em que a personagem como que acaricia as gotas da chuva). 

Haverá alguém ou algum momento que sobressaia mais no filme do que "Elisa"? Por acaso, até há. Falamos, claro, daquela cena maravilhosa, romântica, sublime, retirada dos musicais dos anos 30: o momento a preto e branco em que a personagem principal dança com o seu amado, momento esse que, ofertando ao espectador o que de melhor o cinema tem, nos deixa com um sorriso nos lábios e uma lágrima no canto do olho.
Nomeado para 13 Óscares, incluindo o de "Melhor Guarda-Roupa" (cujo responsável é o luso-descendente Luís Sequeira) A Forma da Água é um misto de delicadeza, erotismo e violência que promete arrecadar algumas estatuetas douradas nas categorias mais técnicas (e, aqui, temos uma favorita: a de "Melhor Fotografia". Dan Laustsen deve ser aplaudido de pé, pois fez um trabalho exímio. Este filme nunca seria o mesmo sem os tons verdes, azuis e vermelhos que o pintam).

Próximas Estreias (8 de fevereiro de 2018)

Todo o Dinheiro do Mundo (2017),

de Ridley Scott

10 de julho de 1973. Um jovem de 16 anos é raptado em Roma, Itália. Pedem-se 17 milhões de dólares em troca da vida do rapaz. Um thriller baseado no livro biográfico Painfully Rich: The Outrageous Fortunes and Misfortunes of the Heirs of J. Paul Getty, de John Pearson, e protagonizado por Michelle Williams, Christopher Plummer e Mark Wahlberg.

As Estrelas não Morrem em Liverpool (2017), 

de Paul McGuigan

Setembro de 1981. Um drama sobre uma mulher que tem cancro na mama e que pede a um jovem com quem viveu um romance que a leva para a sua casa de família em Liverpool. Com Annette Bening e Jamie Bell.

Amor, Amor (2017),

de Jorge Cramez

Lisboa, 31 de dezembro. Uma história de amores e desamores protagonizada por Jaime Freitas, Eduardo Frazão, Ana Moreira, Margarida Vila-Nova e Joana de Verona.

"The Post" (2017). Nem Streep nem Hanks o salvam.

Pontuação: 6.5/10

M/12 | 1h56 min. | Drama, Biografia, História

Título original: The Post

Realizado por: Steven Spielberg

Escrito por: Liz Hannah, Josh Singer

Estrelado por: Meryl Streep, Tom Hanks, Matthew Rhys

Ben Bradlee: So, can I ask you a hypothetical question?

Katharine Graham: Oh, dear. I don't like hypothetical questions.

Ben Bradlee: Well, I don't think you're gonna like the real one, either.

Baseado numa história verídica, The Post traz à liça a história dos Pentagon Papers, documentos que mostraram que houve vários presidentes americanos a mentir sobre o que se passou na Guerra do Vietname com receio de uma iminente humilhação.

A obra enceta com o analista militar “Daniel Ellsberg” (interpretado por Matthew Rhys) (ver a primeira imagem infra), que esteve em campo, a copiar secretamente milhares de páginas de relatórios de um estudo que foi feito sobre a referida guerra, estudo esse que prova que a Casa Branca passou muito tempo a enganar o povo americano. Apesar de ter sido o jornal New York Times a expor, primeiramente, o conteúdo desses mesmos relatórios, foi o Washington Post (ver a segunda imagem infra) que levou para a frente a investigação, comprometendo, seriamente, a palavra e o poder de Nixon, o presidente americano da altura. Os responsáveis pela redação do escândalo foram “Katharine Graham” (interpretada por Meryl Streep), a primeira mulher a liderar um jornal norte-americano, e “Ben Bradlee” (interpretado por Tom Hanks), o editor desesperado por ficar à frente da concorrência em matérias políticas.

Steven Spielberg está de regresso com uma obra que tem pontos positivos: a sua direção artística e a sua fotografia são excelentes, bem como a interpretação dos atores principais (mas aqui não há grande novidade, pois não?). Não obstante, há muitos diálogos sem sentido, o final é completamente desnecessário e o ritmo demasiado acelerado do drama não nos permite saborear o que ele tem de melhor. Acontece tudo tão depressa que não temos tempo para nos afeiçoarmos às personagens e aos conteúdos abordados, conteúdos, diga-se, de extrema pertinência e atualidade (a liberdade de imprensa, a defesa dos direitos da mulher...). Mesmo à la Hollywood, portanto.

Nomeado para o Óscar de “Melhor Filme” e “Melhor Atriz Principal” (é a 21ª nomeação de Meryl Streep), o novo filme do realizador de A Ponte dos Espiões (2015) fica muito aquém das expectativas (demasiado elevadas, talvez, devido aos nomes que o circundam).

"Chama-me pelo Teu Nome" (2017). Da doçura dos alperces.

Pontuação: 8.5/10

M/14 | 2h12 min. | Drama, Romance

Título original: Call Me By Your Name

Realizado por: Luca Guadagnino

Escrito por: James Ivory, baseado no romance de André Aciman

Estrelado por: Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg

"Call me by your name and I'll call you by mine."

- "Oliver"

Com o novo filme do siciliano Luca Guadagnino, Chama-me pelo Teu Nome - baseado no romance de André Aciman -, somos transportados para o verão de 1983, para uma mansão do século XVII, no norte de Itália. A calmaria sazonal a que o jovem "Elio" (interpretado por Timothée Chalamet), de 17 anos, estava habituado é abalada pela chegada de "Oliver" (Armie Hammer), um estudante americano que, por detrás do seu corpo atlético de 24 anos, revela uma cultura fora do comum, um amor à sabedoria que o leva, inclusivamente, a ler fragmentos do filósofo pré-socrático Heraclito à beira do rio. 

Contrariamente ao que se possa pensar, esta obra não é apenas mais uma "historinha" sobre relações homossexuais. É, sim, uma história, e belíssima, sobre o primeiro amor e a descoberta da sexualidade, não descurando o judaísmo dos protagonistas, tendo como pano de fundo paisagens italianas de cortar a respiração e sendo ainda aprimorada por algumas citações filosóficas que despertam os espíritos mais curiosos. Apesar de o desejo ser um tema recorrente dos filmes de Guadagnino, aqui, o realizador não se foca apenas no que é carnal, mas também no que é espiritual. Importa o que paira no corpo, mas também o que assola a mente das personagens. Importa acompanhá-las de perto. Importa atentar em cada nota tocada no piano de "Elio". Ou em cada nota da sua guitarra (ver imagens infra).

 

Chama-me pelo Teu Nome prima, sobretudo, pela performance dos seus atores (e não só dos principais): Chalamet tem sido nomeado para inúmeros prémios pelo seu papel como "Elio" (ator revelação, melhor ator principal,...) e merece, pois é exímio em tudo o que faz, nomeadamente naquela cena em que acaricia um pêssego sumarento do seu quintal (uma ideia que o realizador foi buscar ao cinema de Manuel de Oliveira); já Hammer faz tudo o que lhe foi pedido na perfeição - é enigmático, carismático e suscita o amor e a admiração de todos os que estão à sua volta. Para além dos dois jovens, há outros dois atores que têm um papel importante nesta obra: Michael Stuhlbarg, o pai de "Elio", professor de cultura greco-romana, e Amira Casar, a mãe "Annella", tradutora e fumadora compulsiva (ver os dois atores à esquerda, na imagem infra). 

Este novo filme de Guadagnino é um elogio ao amor, à sedução, à sensibilidade, à natureza, à obra de arte vista, falada e contada. É um elogio aos alperces, à língua, às estátuas da Antiguidade. É um elogio a tudo o que faz de um humano realmente humano. É pena terminar com um discurso não muito realista por parte do pai de "Elio". Não fosse esse exagero romanesco e estaríamos perante uma peça cinematográfica quase perfeita.

É importante ressalvar que Chama-me pelo Teu Nome é uma obra puramente sensual e erótica que aufere imagens que nem todos estão preparados para ver, muito menos para entender. Talvez seja precisamente neste aspeto que reside a sua maior beleza.